Ad Reinhardt (1913–1967) належить до найвидатніших американських художників ХХ століття. Його картини спонукають глядача до активної участі в акті споглядання та переживання «мистецтво як мистецтво». Як він заявляв: «Мистецтво є мистецтво. Все інше – це все інше».
"Після досягнення певного високого рівня технічної майстерності наука і мистецтво мають тенденцію до злиття естетики, пластичності та форми. Найвидатніші вчені завжди також є митцями». –Зауваження зроблено в 1923 році; нагадав Арчибальд Гендерсон, Durham Morning Herald, 21 серпня 1955 р.; Архів Ейнштейна 33-257.
Після ретельного вивчення він робить висновок: «Будь-яке мистецтво абсолютно марне” (Уайльд 4). У цьому одному реченні Уайльд містить повні принципи естетичного руху, популярного у вікторіанській Англії. Тобто справжнє мистецтво не бере участі у формуванні соціальної чи моральної ідентичності суспільства, і не повинно цього робити.
Якось це зауважив Джексон Поллок його картини не мають жодного внутрішнього об’єктивного значення, і спосіб для глядачів насолоджуватися ними – це припинити їх шукати. Значення картин Поллока широко розглядається як процес малювання та рух, зафіксований у самому творі мистецтва.
однак, Лютер рішуче виступив проти поклоніння зображенням, як і інші реформатори. Спираючись на власну антропологію, він протистояв неправильному використанню зображень, пропонуючи правильні способи їх використання, виходячи з того, що людина може відкрити справжню віру лише через посередництво зображень.
“Художнику платять не за його працю, а за бачення.” – Джеймс Макніл Вістлер. «Великі справи робляться серією маленьких речей, об’єднаних разом». – Вінсент Ван Гог.